قال ساشا جينكينز ، المدير الإبداعي لمجلة Mass Appeal والمنسق المشارك لمعرض جديد رفيع المستوى: “كانت موسيقى الهيب هوب عبارة عن حركة لأشخاص لا يُنظر إليهم على أنهم ذوو قيمة لخلق القيمة”.
احتفالًا بالذكرى الخمسين لموسيقى الهيب هوب ، تعرض Fotografiska New York أكثر من 200 صورة تغطي خمسة عقود من الثقافة ، برعاية جينكينز وسالي بيرمان ، مديرة التصوير السابقة في Mass Appeal. بالإضافة إلى المعرض نفسه ، الذي يستمر حتى 21 مايو ، تقدم Fotografiska أيضًا برنامج حدث ، بما في ذلك مؤتمر للقيمين ، والموائد المستديرة ، وعروض الأفلام وحتى ورشة عمل للرقص.
يبدو المعرض واسعًا بقدر ما هو نشيط ، حيث يلتقط الإثارة وراء لحظات أيقونية لا حصر لها في تاريخ الهيب هوب ، من صورة غلاف Village Voice لعام 1981 لـ Frosty Freeze – لحظة رئيسية في الظهور من بريك دانس – إلى ناس ودي جي. المؤتمر الأول أثناء تسجيل الألبوم الثوري Illmatic ، إلى النجوم المعاصرين مثل XXXTentacion.
ظهرت ثقافة الهيب هوب من الحفلات الجماعية في برونكس في أوائل السبعينيات ، وتركت بصماتها الفريدة على العالم من خلال رؤية الإمكانات التحويلية للأشياء اليومية. قال جينكينز: “لقد تحول شيء مثل طلاء الرش من أداة إلى أداة حقيقية”. “نفس الشيء مع الأقراص الدوارة. الهيب هوب صنعوا آلات موسيقية منهم. هؤلاء الأطفال فعلوا ذلك بأنفسهم ، ومن خلال فعل ذلك بأنفسهم ، صنعوا هذه الابتكارات العظيمة. الآن القرص الدوار هو أداة كما لو كنت ترى الغيتار. »
بحق ، يغرقنا جينكينز وبيرمان في تاريخ الهيب هوب ، ويظهرانه قبل كل شيء كحركة شعبية. أظهرت الصور المبكرة مثل صورة جان بيير لافونت في عام 1972 لأعضاء عصابة Savage Skulls يقضون الوقت مع العائلة ، الهيب هوب كظاهرة لأشخاص يبحثون عن المتعة والمجتمع. قال جينكينز: “قبل وجود صناعة موسيقى الراب ، لم يكن هناك سوى أطفال ، فقط أشخاص”. “عندما أتيت إلى كوينز في عام 1977 ، كان هناك كل شيء يحدث ، رقص البريك دانس ، والموسيقى في الحديقة. هذا بالضبط ما فعلناه. كان كل ذلك من صنع الأطفال ، للأطفال. قبل أن تكون هناك صناعة. لم يطمح أحد إلى إطلاق ألبومات من شأنها أن تلهم الناس في سنغافورة. في الأصل كان MC هو الرجل على الميكروفون الذي أخبرك أن سيارتك كانت متوقفة مرتين ويمكن سحبها.
في حين أن الصور المبكرة كانت تبدو في أغلب الأحيان وكأنها تصوير شوارع بأسلوب وثائقي ، حيث تلتقط ثقافة الهيب هوب في الموقع ، إلا أن الأمور تغيرت في التسعينيات. تبدو صورة جانيت بيكمان عام 1990 من A Tribe Called Quest متوازنة تمامًا عند نقطة التحول هذه – هل هي مشهد شارع لفرقة الهيب هوب الصاعدة ، أم أنها تمرين تم إعداده بعناية في الهوية تم بناؤه وتمويله بواسطة شركة تسجيلات موسيقية -imeuble؟ اللقطات اللاحقة ، مثل صورة شون مورتنسن لعام 1993 لتوباك مرتديًا سترة ضيقة ، أو لقطة عام 1994 الشهيرة لـ The Notorious BIG وهي تدخن مفصل Geoffroy de Boismenu ، أو لقطة كريستيان ويتكين عام 1998 لميسي إليوت وهي تلعب بسعادة مع لثتها عبرت خطًا واضحًا. بحلول الوقت الذي نصل فيه إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كانت الصور أكثر تفصيلاً ، والملابس والإكسسوارات أغلى بكثير ، والهويات كلها أكبر وأكثر تعقيدًا.
موسيقى الراب هي إلى حد بعيد أكثر العناصر الأربعة شهرة لثقافة الهيب هوب ، وليس من المستغرب أن يهيمن مقدمو الموسيقى على المجموعة. يضم العرض العديد من لاعبي الراب الرئيسيين ، من الأسماء الكبيرة المبكرة إلى النجوم الحديثة مثل Megan Thee Stallion و Tyler و The Creator و Post Malone. والجدير بالذكر أن جينكينز وبيرمان بذلوا جهودًا كبيرة للعثور على صور تظهر جوانب معينة من شخصيات الراب المعروفة. على سبيل المثال ، يتم تمثيل Jay-Z من خلال جلسة تصوير Chris Buck 1998 لمجلة Blaze ، والتي تدور حول مسألة كيف كانت حياة قطب الراب لو لم يخرجها من Marcy Projects. شوهدت ماري جيه بلايج التي لا يمكن التعرف عليها تقريبًا في صورة ليزا ليون عام 1991 ، وهي نتاج لقاء فرصة بعد فترة وجيزة من توقيع الفنانة على عقد التسجيل الأول. تقدم صور مثل هذه النضارة والمكائد ، حتى لأولئك الذين يعرفون موسيقى الراب من الداخل والخارج.
جانب آخر بارز في العرض هو محاولة عرض النساء اللواتي تركن بصماتهن في شكل فني يهيمن عليه الذكور للغاية وغالبًا ما يكون موضوعيًا. تميل النساء اللواتي ظهرن في البرنامج إلى تقديم أنفسهن على أنهن قويات ويمتلكن أجسادهن وهوياتهن ، وهو ما لا يحدث غالبًا عندما يتعلق الأمر بموسيقى الراب. وقالت جينكينز: “كنا قلقين للغاية بشأن التأكد من تمثيل النساء في العرض لأن موسيقى الهيب هوب لن تكون موجودة لولا وجود نساء”. “لسوء الحظ ، إذا نظرت إلى صناعة الراب فقط ، فستعتقد أن النساء مجرد حلوى للعين في مقاطع الفيديو الموسيقية ، وهذا ليس هو الحال. أتمنى أن يكون هناك المزيد من النساء في هذا العرض ، ولكن بصراحة ، إنه انعكاس صناعة الراب.
في النهاية ، هناك شيء يبعث على الحميمية حول القدرة على احتضان 50 عامًا من ظهور موسيقى الهيب هوب وتحولها بضربة واحدة ، مما يمنحنا الفرصة للتراجع ، وتقييم الأمور ، وتقييمها. ما يبرز هو نقاط القوة في الثقافة ، والأشياء التي لا تزال موجودة ومهمة حتى مع طوفان أموال الشركات ووسائل الإعلام والمجمع الصناعي تمتص موسيقى الهيب هوب وتحاول تحويلها وفقًا لصلاحياتها الخاصة. ويلاحظ أيضًا كيف أن الضراوة العدوانية لأفراد مثل دكتور دري وسنوب دوج – مع البنادق الموجهة نحو الكاميرا أو على أنفسهم – تتحول إلى علاقة أكثر تعقيدًا مع القوى التي تسعى لاحتوائهم واحتوائهم. تعرف باسم موسيقى الراب يصبح الاتجاه السائد والسلعة على نحو متزايد.
ولكن على الرغم من أن المعرض ينعكس على الأنظمة العالمية والأفكار المجردة ، إلا أنه لا يزال متجذرًا في الإنسان – من الواضح أنه ليس من قبيل المصادفة أن يركز المعرض كثيرًا على فن البورتريه وما يمكن أن يظهره لنا عن الهوية الفردية والتأثيرات الثقافية وراءها. بالنسبة إلى جينكينز ، فإن أهم شيء في تعرضه هو الأشخاص والمجتمع الذين يدعمون ثقافة الهيب هوب. وقال: “في نهاية المطاف ، أعتقد أنه عندما يتعلق الأمر بالموسيقى السوداء في أمريكا ، لا توجد أنواع موسيقية”. “نوع الهيب هوب هو مجرد طابع زمني من عام 1973 إلى اليوم حيث يتم إنشاء الموسيقى السوداء ، والتي يتم نقلها من الشوارع إلى ثقافة جماهيرية للأشخاص غير السود. أريد أن يترك الناس مفهومهم أن موسيقى الهيب هوب تدور حول الناس. الهيب هوب يدور حول الناس.