تم إعلان وفاته في تصريح لرفيقه القدامى ، ميسا شين، التي قدم معرضها في طوكيو مؤخرًا معرضًا لإبداعات السيد إيسوزاكي. لم يتم إعطاء سبب.
تحدى اهتمامات السيد إيسوزاكي المعمارية المتنوعة سهولة وضع العلامات ، ويمكن أن تثير ابتكاراته أحيانًا اعتراضات محلية ، بما في ذلك الاشتباكات مع مشرفي مشروع المتحف في لوس أنجلوس في الثمانينيات التي كادت أن تدفع السيد إيسوزاكي إلى الاستقالة.
حتى في وقت متأخر من حياته المهنية ، نوقش عمله في الأوساط المعمارية حول سبب عدم حصوله على الجائزة المرموقة جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية – الذي حصل عليه أخيرًا في عام 2019. كتب المحلفون في بريتزكر: “أظهر إيسوزاكي رؤية عالمية قبل عصره وسهل الحوار بين الشرق والغرب”.
وقال لصحيفة الأوبزرفر اللندنية عام 1991: “أصالة الأفكار ليست مهمة. يمكننا استعارة أي شيء”.
أكثر من 100 لجنة رئيسية للسيد إيسوزاكي حول العالم لم تحمل أي عناصر توقيع. كان مستوحى من التقشف الهندسي للمدارس الحداثية والوحشية في مشاريع مثل مكتبة محافظة أويتا (الآن أويتا آرت بلازا) في مسقط رأسه في اليابان أو واجهة المكعب الزجاجي في برشلونة D38 حديقة المكاتب.
يمكنه أيضًا الاستفادة من معالم الطبيعة المتعرجة مثل منحنيات الزواحف من الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في بكين أو اعثر على لمسات مرحة. وأضاف حلقات تشبه ميكي ماوس آذان عند مدخل مبنى فريق ديزني في أورلاندو ، وجعل فوجيمي كونتري كلوب – مكة للجولف في أويتا – شكل علامة استفهام وكأنه يتأمل: لماذا أصبحت اليابان مهووسة جدًا بالجولف؟
على نتوء صخري في المنطقة الشمالية الغربية من إسبانيا ، غاليسيا ، السيد إيسوزاكي دوموس: يمزج متحف كاسا ديل هومبر العلمي بين الجدران الشبيهة بالقلعة مع غطاء يشبه الدرع كما لو كان للحماية من العواصف البحرية.
لكنه قال إن المبدأ التوجيهي الذي يربطها جميعًا معًا هو أن المساحة الفارغة للهيكل يجب أن تكون جزءًا من التصميم بقدر ما هي جزء من ما تم بناؤه. يوصف المفهوم باللغة اليابانية بأنه “بلدي” ، القوة وإمكانية حدوث فضاء أو فراغ. غالبًا ما أشار إليها على أنها جزء أساسي من “اليابان”.
في عام 1945 ، عندما كان السيد إيسوزاكي يبلغ من العمر 14 عامًا ، كان في منزله في أويتا – في منتصف الطريق بين هيروشيما وناغازاكي – عندما سقطت القنابل الذرية. نجت أويتا من الدمار المباشر ، لكن صور المدينتين المدمرتين تركت السيد إيسوزاكي يتساءل كيف يمكن إعادة بنائهما.
قال “لذلك كانت تجربتي الأولى في الهندسة المعمارية خالية من العمارة”.
لم تتركه الحرب حقًا. كان لمفاهيمه النظرية حول التصميم الحضري عدم الثبات كموضوع مركزي – فكرة أن المدن ترتفع وتنخفض ودائمًا ما تكون في حالة حركة. تم تضمين العديد من الرسومات والصور المجمعة من عام 1968 لميلان ترينالي “هيروشيما دمرت من جديد” تخيل مجتمعات مقببة فوق أرض قاحلة نووية.
للارتفاع فوق شوارع طوكيو المزدحمة ، صور السيد إيسوزاكي في عام 1962 “المدينة في الهواء” شقق على طراز الكبسولات فوق مظلة غابة دائمة التغير. تصور السيد إيسوزاكي محاكاة نمو الخلايا في علم الأحياء ، بدلاً من الاعتماد فقط على التكنولوجيا ، كمستقبل للهندسة المعمارية. (كان التصميم على أساس “المدينة في الهواء” اقترح لمكتبة قطر الوطنية ، لكن المشروع لم يتقدم).
“عندما أفكر في الصوت الأجوف لشعارات بناء وتجديد وتحسين المدن – في الواقع الدعم السياسي للمدينة – أفكر في أن الدمار هو الواقع الوحيد” ، كتب في مقال عام 1962. ” شركة City Demolition Industry، Inc. “
وصف آرون بيتسكي ، مدير كلية الهندسة المعمارية والتصميم في جامعة فرجينيا للتكنولوجيا ، السيد إيسوزاكي بأنه واقعي بالمعنى الحرفي – معترفًا بـ “مرور كل الأشياء”.
“أكثر من أي شيء آخر” ، بيتسكي كتب في مجلة Architect في عام 2019 ، “أنتج memento mori للعصر الحديث ، مذكّرًا أن كل طموحاتنا في القفز ستزول يومًا ما ، كما سنكون ، ولذا يجب علينا فحص منتجاتنا الخاصة والاعتزاز بها والتشكيك فيها”.
ولد أراتا إيسوزاكي في 23 يوليو 1931 في أويتا ، في منطقة كيوشو بجنوب اليابان ، حيث كان والده يدير شركة نقل كبيرة وكان يشعر بالراحة عند كتابة الهايكو. إن ترجمة أراتا هي “مجال جديد” يقول السيد إيزوزاكي إنه ربما يعكس رغبة والده في تقديم مناهج أكثر حداثة لشعره.
درس السيد إيسوزاكي الهندسة المعمارية في جامعة طوكيو ، حيث حصل على درجة البكالوريوس في عام 1954 والدكتوراه في عام 1961. وأصبح تحت حماية مهندس معماري مشهور. كينزو تانج قبل افتتاح مكتبه الخاص في طوكيو عام 1963.
كانت العلاقات المبكرة للسيد إيسوزاكي بالثقافة الغربية في المقام الأول من خلال اهتمامه بموسيقى الجاز والكتاب المسرحيين ، بما في ذلك آرثر ميللر. كانت الرحلة إلى أوروبا في أوائل الستينيات بمثابة مقدمة مهمة لمزيج من التصميم التقليدي والحديث حيث أعادت القارة بناء نفسها بعد الحرب. في روما ، بدأ سحر التمثال الرخامي “Sleeping Hermaphrodite” في معرض Borghese. قال إنه ذهل بهدوءها وغموضها.
زواجه عام 1972 من النحات إيكو مياواكي ، الذي كان يعيش في باريس لسنوات ، مما جعله أعمق في دوائر الفن والتصميم الغربي ، بما في ذلك الفنان مان راي والملحن التجريبي. جون كيج.
اقتصرت مشاريع السيد إيسوزاكي على اليابان حتى عام 1980 ، عندما تم تكليفه ببناء متحف الفن الحديث في لوس انجلوس. اصطدمت رؤيته لقاعات كبيرة مع مسرحية تشياروسكورو لأشعة الشمس والظل مع بعض أعضاء مجلس الإشراف. مديرها وقطب الأعمال وجامع الأعمال الفنية ماكس بالفسكيقالت أنها تفتقر إلى “التطور”.
وقال إيسوزاكي إنه مستعد “للاستقالة أو الفصل من العمل” بدلاً من تقديم الكثير من التنازلات. مهندس معماري في لوس أنجلوس فرانك جيري – من قام فيما بعد بتصميم النمط التكعيبي للمدينة قاعة حفلات والت ديزني – أقنع السيد إيسوزاكي بالحصول على دعم مديري المتاحف الآخرين لإيجاد طريقة للمضي قدمًا.
في النهاية ، ظلت أفكار السيد إيسوزاكي على حالها في الغالب ، وافتتح المتحف في عام 1986 كمجموعة من صالات عرض الحجر الرملي الهندي الأحمر الجريئة مضاءة بمناور على شكل هرم. في الأيام المشمسة ، يضيء السطح الخارجي بلوحة فاتحة وداكنة من لوحة إدوارد هوبر.
بعض النقاد ، مثل بول جولدبيرجر من صحيفة نيويورك تايمز ، اعترضوا على تصميم السيد إيزوزاكي لقيادة الزوار على السلالم للاقتراب من صالات العرض. كتب: “إن الأمر يشبه إلى حد ما الذهاب إلى قبو لرؤية الفن”.
لكن النقد المعماري جيد بيرل يصف الضوء في صالات العرض بأنه “سعيد وهادئ”. ومن المفارقات ، أن المناور تم تغطيتها فيما بعد واستبدالها بأضواء كاشفة لحماية العمل الفني ؛ استكشف أمناء المتحف خيارات لإعادة فتحها.
توفيت زوجة السيد إيسوزاكي في عام 2014. ونجا هيروشي ابن واحد. حفيد وأخت.
خلال بطولة كأس العالم لكرة القدم 2022 في قطر ، كان مركز قطر الوطني للمؤتمرات التابع للسيد إيسوزاكي في الدوحة مركزًا للنشاط للصحفيين والمسؤولين. السقف مدعوم بجذوع وفروع ضخمة من المفترض أن تشبه شجرة سدرة الصحراوية في البلاد.
“يجب أن يكون التصميم عمليًا أولاً. قال لصحيفة لوس أنجلوس تايمز “يجب أن ينجح الأمر”. “ولكن لكي تكون معماريًا ، يجب أن تكون أيضًا مفاهيمية.”