نتحدث مع المصور السينمائي حول تحديات التصوير المباشر والافتراضي في وقت واحد.
صور والت ديزني
خلال براد جوليكسون نُشر في ٢٧ يناير ٢٠٢٣
مرحبا بك في بناة العالم، سلسلة محادثاتنا المستمرة مع الحرفيين الأكثر إنتاجية وتفكيرًا في الصناعة. في هذا الإدخال ، نتحدث مع المصور السينمائي راسل كاربنتر حول Avatar: The Way of Water وكيف جعلت الكاميرات الحديثة المستحيل ممكناً.
قبل أسابيع قليلة من بدء الإنتاج الصورة الرمزية: طريق الماء، كشفت شركة Sony النقاب عن مجموعة كاميرات فينيسيا ، مما يتيح مرونة لا مثيل لها يمكن لصانعي الأفلام من خلالها حشر لقطاتهم. يتم فصل الكتلة الضوئية عن الكاميرا وتركيبها على منصة ثلاثية الأبعاد خفيفة الوزن على مسافة تصل إلى عشرين قدمًا. جيمس كاميرون وسوني تربطهما علاقة وثيقة للغاية ، وكانت الشركة حريصة على أن يقوم المخرج باختبار طفلهما ودفعه بقدر ما يعرف.
مدير التصوير راسل كاربنتر وجد نفسه فجأة يعمل على نظام يتقلص في مناطق ضيقة توجد عليها كاميراته ثنائية الأبعاد تايتانيك و اكاذيب حقيقية لن يصلح أبدًا. يمكن أن تعمل الكاميرا جنبًا إلى جنب مع وجوه الممثلين ، مما يكسر المسافة العاطفية التي غالبًا ما يتم إنشاؤها في مشاريع ثلاثية الأبعاد. كان كاميرون ، الذي غالبًا ما يفضل أن يكون الشخص الذي يطلق النار ، قادرًا أيضًا على البقاء بالقرب من فناني الأداء.
بالإضافة إلى ذلك ، أرادت Sony و Cameron تصوير 48 إطارًا في الثانية ، وهو ضعف ما يواجهه الجمهور عادةً في دور السينما. من خلال الوصول المبكر إلى حزمة البندقية ، تمكن كاربنتر من الاختبار والاختبار والاختبار. لقد وقع في حب قابلية تنقل الكاميرا ، ولكنه استحوذ أيضًا على نطاق ديناميكي وعمق ألوان.
يقول كاربنتر: “نعود إلى جيم ونريه اختبارنا. يقول ، “نعم ، نعم ، لقد فهمت ذلك.” نحن نعمل بنظام ثلاثي الأبعاد ، والذي ، بطبيعته ، سيوقف الضوء الذي يصل أخيرًا إلى المستشعر على الأقل. ولكن ، أيضًا ، نطلق الآن 48 إطارًا في الثانية. لذلك هناك خسارة كبيرة أخرى للضوء.
كان على خطط الإضاءة الخاصة بهم تغيير الصورة الرمزية: طريق الماء. مصمم إضاءة نجار ، لين ليفين، ابتكر طريقة لتحريك الأضواء عبر جهاز التحكم عن بعد. على هذا النحو ، يمكنهم إجراء تعديلات على الفور ، وليس فقط تغيير اتجاههم ، ولكن أيضًا في الجودة واللون والشدة. كانت الدقة والسرعة عاملين في تغيير قواعد اللعبة ، وقد أتوا من ليفين وكاربنتر لزيارة كاميرون أثناء عمله في العالم الافتراضي.
يقول: “جيم في نظام يتمتع فيه بسيطرة لا تصدق”. “ربما لديه 23 شخصًا على أجهزة الكمبيوتر. لذلك إذا قال “أنا بحاجة إلى Na’vi أصغر قليلاً” ولم يعمل الإطار ، “فلننقله قليلاً إلى اليسار وإلى الأسفل”. أوه ، مهلا ، هذه الحيلة لا تعمل تمامًا بالنسبة لي هناك ؛ لنحركها قدمين. كنا نبحث في ذلك ، وكنا مثل ، “انظر إلى المرونة التي يتمتع بها! لدينا العديد من السيناريوهات المختلفة للتعامل معها ؛ كيف نعطيه شيئاً مشابهاً؟ »
يعتبر التفكير في مصدر الضوء على Pandora أكثر تعقيدًا من بيئتك المعتادة. يضيء الكوكب نفسه ، ويفكك ألوانًا مختلفة خلال كل تسلسل تقريبًا في الفيلم. بدون فكرة ليفين عن الضوء ، سيكون الإنتاج أبطأ عشر مرات ، إن لم يكن أبطأ عشرين مرة.
“على سبيل المثال ، يتابع كاربنتر ، غابة نافي مليئة بالأشياء ذات الإضاءة الحيوية ، والكثير من المساحات الخضراء. يمر الضوء عبرها ، ويضربها ، ثم يأتي ، على سبيل المثال ، إلى ممثل يسير في الغابة أو يركض عبر الغابة. يبدو وسترى القليل من اللون الأخضر على الممثل وهو يعبر تلك البقعة من الضوء. بدلاً من وضع المزيد من الأضواء على الأرض ، سنضع خرائط مرتدة هناك ، ربما خرائط ارتداد كبيرة. يمكننا الحصول على اللون المناسب بالضبط في المكان المناسب.
كان تصوير المشاهد نصف مهمة كاربنتر فقط. البتة الأخرى موجودة في المجال الرقمي. كان يصور مسارًا في حركة حية ، ثم يذهب إلى جهاز الكمبيوتر الخاص به ، ثم يعود في حركة حية.
يقول: “كانت إحدى المهام التي أوكلت إلي على الفور الإشراف على الإضاءة الافتراضية. كان جيم بالخارج على الحجم، وكان يقوم بإعداد وحجب المشاهد ؛ كان يعمل بكاميراته. أنا في جزء آخر من المبنى. أنا أعمل مع فريق رائع من مصممي الإضاءة ، الأشخاص الذين يعرفون CGI. كان علي أن أتعلم ركوب الدراجة بسرعة كبيرة جدًا ، شيء إضاءة CGI.
عمل كاربنتر مع Gazebo ، وهو برنامج عرض داخلي من Weta يستخدم فيزياء العالم الحقيقي لتخمين كيفية تفاعل الأسطح المختلفة مع أضواء معينة. المصور السينمائي ينسب الفضل لمشرف المؤثرات المرئية وكوكس جعل التصوير المرئي تجربة فريدة من نوعها مع التصوير الحي. على الرغم من أنه في العالم الافتراضي ، يمكنه التلاعب بالمصادر بطرق لا يمكنه القيام بها في الواقع.
يقول كاربنتر: “كان أحدهم يقلب المفتاح ، وسوف ينطفئ الضوء أساسًا. لن تراه. سترى فقط تأثير الضوء. كان الأمر ممتعًا للغاية.”
بالنسبة لكاربنتر ، كان جزءًا من تلك المتعة هو تعديل مفاهيمه الأرضية عن التصوير السينمائي. كان يعمل في عالم خارج كوكب الأرض ، مستوحى من الأماكن الأرضية ولكنه دفع إلى أقصى الحدود. كان آخر شيء أراد أن يتعرف عليه المشاهدون هو مواجهاتهم الصناعية اليومية بأضواء ساطعة للغاية.
“عالم Pandora يختلف بالتأكيد عن عالم RDA للأشياء التي يصنعها الإنسان” ، كما يقول. “إن إضاءة RDA تشبه السير في متجر كبير ، متجر Home Depot. إنها مادة كاشطة ، وليس من الممتع أن تكون هناك ، حيث ، بالطبع ، Pandora هي مجرد هذه الرؤية الرائعة والمتباينة والمتعددة الألوان التي يمتلكها Jim. كانت مهمته هي ، هناك الكثير من الألوان هنا ، وأريدك أن تبدأ في فصل الضوء. قال ، “عندما تصل إلى مشاهد غروب الشمس ، تذكر أن تبدأ في كسر الضوء.” فكر في الأشياء التي قام ماكسفيلد باريش بعمله“. لقد عرفت لاحقًا ، لا سيما في المشاهد مع Spider ، أنني سأضطر إلى مطابقة ما فعلته مع هؤلاء الأشخاص الرائعين في جازيبو.
ثبت أن الاستمرارية صعبة ، لكنها ربما ليست تحديًا كبيرًا كما كان يخشى كاربنتر في البداية. دعمه عباقرة ويتا هؤلاء ، وتتبعوا السحر المجنون الذي صنعه في مختبراتهم. عندما لا تتطابق التغييرات في المجموعة مع ما أكمله بالفعل على المسرح الافتراضي ، يمكنهم التكيف بسرعة كبيرة.
يقول كاربنتر: “الشيء الرائع في جازيبو ، على عكس ما كان عليهم العمل معه أولاً الصورة الرمزية، هل تتعقب حرفياً كل ما قمت به. أنت تعرف درجة حرارة اللون. أنت تعرف بالضبط أين كان الضوء ولماذا فعلت ذلك. لديك كل فتات الخبز هذه التي تعيدك إلى رؤيتك الأصلية عندما كنت تضيء. كل هذه المعلومات تمر عبر الكواليس. إذا قرر Jim تغيير الطريقة التي يحظر بها المشهد ، حسنًا ، معلومات الإضاءة لا تزال موجودة. إذا قام بعمل لقطة مختلفة ، فإن معلومات الإضاءة لا تزال موجودة. كان شيئا كبيرا.
مع الكثير من التركيز على الصورة الرمزيةمن الإبداع الرقمي ، لا يريد كاربنتر أن تقع المحادثة حول الفيلم حصريًا في الواقع الافتراضي. لقد أخذ أوامر مسيرة جيمس كاميرون على محمل الجد. باندورا هو خارج كوكب الأرض ، و Na’vi خارج كوكب الأرض ، لكنهما في النهاية انعكاساتنا. إن فصل الحقيقي عن غير الواقعي يخطئ الهدف وهو مستحيل تمامًا عندما تنظر إلى كيفية صنع الفيلم.
يقول: “عليك أن تتذكر أن كل شيء في هذا الفيلم يقوم على شيء حقيقي”. “في الواقع كان لديك أشخاص حقيقيون يرتدون بدلات أجهزة الاستشعار مع أنظمة التقاط الحركة تحت الماء. إنهم يفعلون كل شيء. لم يكن هناك شيء واحد يقول ،” حسنًا ، سنبتكر هذا المخلوق فقط. ” كان لديك طولكون ، الذي يعتمد على مراقبة حركات الحيتان ، أي حيوان ليس شيئًا مجنونًا اخترعه شخص ما على محطة عمل CGI ، كل هذا يعتمد على شيء حقيقي.
عندما يتعثر الجمهور خارج المسرح ، يريد المصور السينمائي منهم التفكير في محيطهم. إنه لا يمانع في أن يكون لديهم رحلة خيالية ، مما يسمح لمخيلتهم بالانجراف إلى أقصى الفضاء ، لكنه يأمل أن يتعرفوا على الغريب كخادم عندما يتسكعون على تلك الشواطئ الخيالية.
يقول كاربنتر: “تمثل Pandora حقًا الطريقة التي تسير بها الأشياء على الأرض”. “الضوء وجميع أنواع الأشياء المادية والجاذبية هي نفسها الموجودة على الأرض. إنه المحك.
الصورة الرمزية: طريق الماء هو الان العب في المسارح في كل مكان.
مواضيع ذات صلة: الصورة الرمزيةو جيمس كاميرونو بناة العالم
براد غوليكسون هو كاتب عمود أسبوعي في Film School Rejects وأمين أول لـ One Perfect Shot. عندما لا يتحدث عن الأفلام هنا ، فإنه يتحدث عن القصص المصورة بصفته المضيف المشارك لـ Comic Book Couples Counselling. تابعوه على تويتر: تضمين التغريدة. (هو هي)
اقتراحات للقراءة