نشأت من الحركة الانطباعية الفرنسية في ستينيات القرن التاسع عشر وشاعها الفنانون الباريسيون مثل كلود مونيه ، وقد تطورت اللوحة الهوائية (en plein air) كأسلوب عندما أصبحت الدهانات متاحة في الأنابيب.
في سبعينيات القرن التاسع عشر ، اجتمعت مجموعة من الانطباعيين الأستراليين المعروفة باسم مدرسة هايدلبرغ في منطقة بوكس هيل وإيجلمونت لترجمة تقنيات الرسم على الهواء في الأدغال الأسترالية.
قام ثلاثي فنان هايدلبرغ ، توم روبرتس وآرثر ستريتون وفريدريك ماكوبين ، بالخوض في براري شرق جيبسلاند لإقامة ملاذ صيفي مؤقت على الكثبان الرملية لمستوطنة نيو ووركس مقابل كننغهام إلى مدخل البحيرات.
ولكن عندما طغى التصوير الفوتوغرافي على الرومانسية في الرسم الجوي في القرن العشرين ، بدأ تقليد الهواء العائم وخلوات الفنانين التي رافقته في التلاشي.
إحياء خلوة الفنانين
بعد أن استضافت المعسكرات مرة واحدة في الثمانينيات ، شرع معرض جيبسلاند للفنون في سلا في إحياء تقاليد معتكف الفنانين من خلال تسهيل المعسكرات الصيفية للممارسين المحليين.
جلب الملاذ الأول الذي استمر لمدة أسبوع 14 فنانًا إلى شواطئ مركز Munjara في الهواء الطلق على بحيرة Glenmaggie لتعلم تقنيات الرسم على الهواء.
بقيادة الفنانين البارزين Kynan Sutherland و Robert Maclaurin ، الذين يعرضون في معرض Gippsland للفنون في مارس ، أمضى الحاضرون أيامًا هادئة في ملكية الأدغال مع حواملهم ، واستولوا على محيطهم قبل الاجتماع للإيجازات والمناقشات والتعليقات على عملهم.
قال ماكلورين عن التحدي المتمثل في محاولة التقاط مشهد بسرعة وبدقة قبل تغير الطقس: “نحاول أن نظهر لهم أنك تغتنم اللحظة”.
قال: “إذا كنت تحب السماء ، كيف تبدو الآن ، مع سحب كبيرة رمادية متدحرجة ، التقطها الآن وضعها على القماش”.
يعد العمل بين العناصر المتغيرة باستمرار وظروف شهر يناير الساخنة واللزجة جزءًا من النداء الغامر في وقت يعمل فيه معظم الرسامين عادةً من صور ثابتة أحادية الإطار.
إنه نوع من التخلص من السموم الرقمية من الحياة الحديثة التي تهيمن عليها الهواتف الذكية والأجهزة اللوحية ومشاهدة العالم من خلال الشاشة.
قال الفنان Kynan Sutherland: “إذا كنت تعمل في الهواء الطلق ، فأنت تقف لساعات ولا تنظر فقط إلى الشكل البصري”.
“تشعر بدرجة حرارة النهار ، وتشعر بالرياح ، وتشاهد الضوء يتغير ، وتطارد الذباب ، وتطارد قطعة القماش التي تم تفجيرها للتو – إنها تلك اللحظة التي تستغرق ثلاث ساعات.”
قال ساذرلاند إنه كان من الشائع أن يضيع فناني الأداء في “التدفق” ويفقدون مسار الوقت في محاولة الاستفادة من التفاصيل المراوغة والسحر العابر لمشهد معين.
قال ماكلورين: “إنه أمر خاص جدًا أن تحصل كل يوم على ثلاث لوحات مختلفة ، بالنظر إلى نفس المكان ، ولكن هذا هو جمال الأماكن الخارجية”.
ابحث عن الجمال في الأدغال
تتمثل إحدى تحديات رسم المناظر الطبيعية الأسترالية في تصوير الشكل الجمالي غير المنتظم وغير المتوقع للأدغال ، والذي يتعارض مع الخطوط والأشكال الحادة والمبسطة والأنيقة لأوروبا.
قال ساذرلاند: “تلك الفوضى أو تلك الفوضى أو تلك الكشط” الغصين “من الأدغال ، هذه واحدة من الأشياء التي لن تنضب للرسامين الأستراليين إلى الأبد”.
“محاولة التعبير عن الجودة الخاصة الجامحة لهذا المشهد – لا توجد طريقة واحدة للقيام بذلك.”
ويشير إلى أنه لا توجد شجرتا أوكالبتوس متماثلتان ، فجميعهما لهما سمات فردية فريدة تمامًا ، لذلك من المهم التأكيد على فردية كل شجرة.
“بدلاً من محاولة تحويلهم إلى أفراد مطيعين ، من المهم أن يصبحوا من نوع أكياس الفئران التي هم عليها.”
نقطة أخرى تختلف عن الرسم الأوروبي هي لوحة الألوان الأسترالية ، المستوحاة من الضوء المكثف والنقي وطيف من ظلال اللون الأخضر الممزوج باللون البنفسجي والرمادي والبني والأبيض في المناظر الطبيعية.
قال ساذرلاند: “لدينا هذه الألوان الرائعة من الرمادي والأخضر والأزرق والوردي والأرجواني. في كل مكان تنظر إليه ستجد مجموعة رائعة من الألوان الدقيقة للغاية”.
“أحد مباهج زرع نفسك في مكان تنظر فيه حقًا إلى هذه التعقيدات هو أنه يمكنك أن تسأل نفسك السؤال ،” ما هذا اللون وكيف يمكنني إنشاء هذا على لوحة الألوان؟ “
قال السيد ساذرلاند أن معظم الحاضرين عانوا من معرفة المعدات والدهانات والفرش التي سيأخذونها إلى الميدان.
السماء العاصفة ، وجذوع الأشجار المحروقة ، وسوط اللحاء ، والأوراق المتساقطة ، والأشجار الميتة العارية البارزة من بحيرة Glenmaggie – يعد الانخراط في منظر وسط آلاف الاحتمالات تحديًا.
وذلك أثناء محاربة الشمس والحرارة والذباب وقطرات المطر العرضية.
قال السيد ساذرلاند: “تلتقط اللوحات الرائعة الدراما في سكونها”.
“يصبح التحدي بعد ذلك ،” كيف يمكنني إنشاء صورة تكرم حقًا ما يسمى بي ، ولكنها تمنح المشاهد أيضًا تجربة ما مررت به؟ “