بشكل عام ، يبدو هيلدجارد وكأنه صانع عالمي ، مخترع عالم خيالي مُجهز ببذخ. تذهب إلى أبعد من ذلك لتشكيل لغتها الخاصة – “Lingua Ignota” أو “Unknown Language” – التي تحتوي على مفردات أكثر من ألف كلمة. الله هو “AIGONZ”. الشيطان هو “diuueliz”. اللغة هي “ranzgia” ؛ الرحم هو “veriszoil”. الغرض من Lingua لا يزال غامضًا ، لكن سارة هيجلي ، في دراسة حول هذا الموضوع ، ربما يصفه بأنه محاولة “لإعادة الألوهية إلى أشياء هذا العالم من خلال أخرى من العلامات الجديدة”. في Antiphon “O orzchis Ecclesia” ، يقحم هيلدغارد كلمات مخترعة في نص لاتيني:
إن ضبابية المعنى في الصوت له تأثير جر اللغة إلى المشهد الليلي للموسيقى ، حيث تكمن الحقيقة المطلقة ، وفقًا لهيلدغارد.
نشأ التدوين الموسيقي الحديث من تأكيد مركزي للسلطة. أراد أباطرة الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بدءًا من شارلمان ، نشر نسخة موحدة من الترانيم الليتورجية عبر أراضيهم ، وسهلت التدوين هذه العملية ، مما أدى إلى القضاء على الانحرافات المحلية. تميل الترانيم المبكرة إلى عدم إظهار أي سمات مميزة ، لكن الملحنين سرعان ما قدموا توضيحات ذكية ، والتي لفتت انتباه المراقبون العقائديون. قام النظام السيسترسي ، كجزء من حملته ضد الفخامة والأناقة ، بإحباط الألحان التي تنغمس في ملسمات طويلة للغاية أو ذات نطاق أوسع من الأوكتاف.
إذا كانت أغاني هيلدغارد قد تم تداولها خلال حياتها ، فقد يكون ازدرائها لهذه اللوائح مثيرًا للجدل. تأمل في الإجابة “O vos angeli” (“يا أيها الملائكة”) ، التي يظهر نصها في “Scivias”. تم تعظيم الملائكة ورؤساء الملائكة والكروبيم والسيرافيم والقوى العليا الأخرى لأنهم “يرون القوة الداخلية للآب / التي تتنفس من قلبه مثل الوجه. / الحمد لكم ، الذين ينظرون إلى الينبوع / قبو القلب القديم. في نسخ التدوين الحديث ، ينحرف الضبط عن E فوق الوسط C ، في الطرف السفلي من نطاق السوبرانو. في مقطع ملسم من واحد وخمسين ملاحظة على المقاطع الأولى ، يدور الخط بين الجزء العلوي C إلى الوسط C و G تحت وسط C – عميق في سجل contralto. تجاوز عبور الأوكتاف والرابع بالفعل الحدود السسترسية ، لكن المغامرات في الأراضي الملائكية بدأت للتو. عند استحضار رؤساء الملائكة ، الذين “يستقبلون أرواح الصالحين” ، ترتفع الموسيقى في طبقة الستراتوسفير D ، أكثر من اثنتين من الأوكتاف فوق الوسط C. تظهر نفس النوتة الموسيقية في ثمانين نوتة مليسما على المقطع الأول من الأغنية. الكلمة الأخيرة، تنظر (“لترى”).
هذه هي خصائص الملحن الطموح الذي يتخطى حدود التناغم. نطاق “O vos angeli” – اثنان أوكتاف زائد خامس – يتجاوز نطاق Isolde by Wagner أو Salomé by Strauss. اقترح عالم الموسيقى ، فينسينت كوريجان ، أن الناسخين ارتكبوا خطأ في تدوين المفاتيح الموسيقية ، مما أدى إلى أن القسم الأول منخفض للغاية. ومع ذلك ، عندما تشاورت مع أخصائية هيلدغارد جينيفر باين ، أشارت إلى أن العديد من غناء هيلدغارد الأخرى كامنة في النطاق الأدنى ، خاصة في الأقسام الافتتاحية. من الممكن أن يكون الخط مقسمًا بين أعضاء مجموعة الدير ، بحيث اعتنى الكونترالتو بالافتتاح وأخذت السوبرانو العالية الذروة. في الواقع ، يمكن لشخص واحد أن يغني كل شيء ، كما أثبتت السوبرانو الفنلندية أنيلينا ريف تسجيل منوم على ملصق ألبا. من المؤكد أن استكشاف الحدود الصوتية المتطرفة هو استعارة مناسبة للكرة السماوية.
عندما أصبحت موسيقى هيلدغارد معروفة لأول مرة ، في نهاية القرن التاسع عشر ، أثار الاتساع الاستثنائي لأغنية “O vos angeli” والعديد من أغانيها الأخرى تعليقًا. في الواقع ، كما أوضح باين وباحثون آخرون ، لم تكن هذه الميزة غير عادية كما بدت. على الرغم من أوامر الحماية ضد التعقيد المفرط ، يمكن العثور على العديد من القطع الموسعة الأخرى في ذخيرة القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، ولا سيما تلك الموجودة في ألمانيا. تنتقل ترانيم مؤلف القرن الحادي عشر والمؤلف الموسيقي هيرمان من Reichenau على نطاق واسع ، كما يتم تنظيمها حول النغمات الأساسية للخمسة والأوكتاف. (في مفتاح C ، سيكون ذلك F و G و C أعلاه). أحبّت هيلدغارد أيضًا أن تصطدم بتلك العقدة الهيكلية: تبدأ بعض أغانيها بإيماءة ارتفاع دراماتيكية من خامس متبوعًا برابعة.
مثل هذه التشابهات لا تكاد تقلل من أصالة هيلدغارد. كتبت باين في مقال عن أسلوب الملحن: “حتى أنها عملت بأسلوب موسيقي راسخ ، لعبت أيضًا مع الأشكال الهيكلية التي أعطيت لها”. يتكشف السرد الموسيقي من خلال التكرارات المحسوبة والاختلافات الدقيقة. غالبًا ما تتوافق الامتدادات المرئية للسطر مع العبارات الحاسمة في النصوص. يلاحظ باين أن ترنيمة هيلدغارد “يا أورشليم” تبدأ “بطريقة مقيدة ، شبه خافتة ، بمدى ضيق وعبارات لحنية قصيرة” ، قبل صعود الملاعب: “تحدث طبقة الصوت G أيضًا في لحظة حرجة في النص عندما هيلدغارد يربط بين السماء والقديسين والبشر الذين يغنون مدائحهم.
هذا هو جوهر فن التلحين: القدرة على تصور الموسيقى من الناحية المعمارية ، مثل تشكيل الصوت عبر الزمن. أكثر الأشياء المدهشة في إبداعات هيلدغارد هي كيفية تحديد الهيكل من خلال خط لحني واحد. (أنجز باخ نفس العمل الفذ في مقطوعاته للتشيلو المنفرد والكمان المنفرد ، لكنه امتاز بأربعة أوتار.) في الخريف الماضي ، قدمت Los Angeles Philharmonic حدثًا متعدد الملحنين بعنوان “المجالات الكهربائية»، حيث قدمت السوبرانو باربرا هانيجان تفسيرات شبه أوبرالية لأغنيتين لهيلديغارد:« O vis aeternitatis »و« O virga mediatrix ». كنت قد سمعت أن هيلدغارد تغني في الكنائس ، لكن كان من المثير أن أقابلها في قاعة مخصصة لبيتهوفن وماهلر. فكرت في تعليق الأخير حول سمفونيته الثامنة: “تخيل أن الكون كله بدأ يرن ويصدر صدى. مع هيلدغارد ، نسمع الكون يغني بصوت واحد.
عانت هيلدغارد من إذلال ساحق في العام الأخير من حياتها. نظم دير روبرتسبرغ دفن راعي ثري تم طرده لأسباب غير معروفة. أصدر مسؤولو ماينز ، غير مدركين أن الرجل قد تاب عن خطاياه ، مرسومًا أنه حتى يتم إزالة الجسد ، سيتم منع الراهبات من الغناء الجماعي. أطلقت هيلدغارد ، في ردها ، العنان لتحفة أخرى من الغضب الصالح ، وسألت بحماسة أساقفة ماينز عما إذا كانوا “متأكدين من أنك تنجذب إلى هذا العمل بدافع الغيرة من أجل عدالة الله ، بدلاً من السخط ، أو المشاعر الظالمة أو الرغبة في الانتقام”. رعدت الموسيقى هي لغة الله. فقط الشيطان سيحرمه. هذه المرة ، يسود عناده ويسمح لراهباته باستئناف غناء القداس. ماتت بعد ستة أشهر.
بعد فوات الأوان ، تبدو محاولة إسكات هيلدغارد بمثابة هاجس. داخل حرم الدير ، وجدت مجالًا لتنمية مواهبها ؛ كان الشيء نفسه ينطبق على الراهبات اللامعات الأخريات في أواخر العصور الوسطى ، مثل روسويثا ، وهيراد من لاندسبيرج ، وهادويج برابانت ، ومارجريت بوريت. ولكن عندما بدأت الجامعات تحل محل الأديرة كمراكز تعليمية ، ساد نظام قوامه الذكور فقط. يشير الفيلسوف الكاثوليكي Prudence Allen إلى أنه تم استبعاد النساء رسميًا من جامعة باريس عام 1231 ؛ لم يعثر هيلدغارد على مكان في البرنامج. حتى عندما تحركت الحضارة الأوروبية نحو التحرير المفترض لعصر النهضة ، كانت تمر بتراجع اجتماعي. استمرت النساء في تأليف الموسيقى في الأديرة والأماكن الأرستقراطية ، لكن لقرون عديدة لم تستطع أي منها أن تضاهي مدى وصول هيلدغارد.
غالبًا ما أشادت الملحنات المعاصرات بهيلدغارد باعتبارها واحدة من الذين شقوا طريقًا صعبًا. أقيم حفل لا يُنسى في عام 1993 ، في CBGB ، ساحة الاعتداء على الصخور الموقرة. سار رباعي من ملحنين نيويورك – إيف بيجليان ، كيتي برازيلتون ، إيلين كابلينسكي وماري جين ليتش – في القاعة وهم يرتدون ملابس سوداء ، حاملين الشموع ويغنون أنتيفونات هيلدغارد. دفعت الأجيال اللاحقة احترامها ، وإن كان ذلك بطرق ربما كانت قد أزعجت صاحب التكريم. Lingua Ignota ، مشروع بوب تجريبي بدأه فنان متعدد التخصصات كريستين هايتر ، أخذ اسمه من “لغة غير معروفة” لهيلديغارد ويوجه روحها من خلال هتافات مظلمة انتقامية تتكشف أمام جدران الضوضاء. من ناحية أخرى ، تعتز المغنية وكاتبة الأغاني الأسترالية الأمريكية جين شيلدون باحترام هيلدغارد لألوهية الطبيعة. من أجل التثبيت في منشرة قديمة في تسمانيا ، كتب شيلدون مقطوعة مبنية على “O nobilissima viriditas” لهيلدغارد ، والتي تبدأ بالخطوط “يا أنبل فطر أخضر / أنت المتجذر في الشمس”.
لا شيء في فلسفة هيلدغارد أكثر صلة بكوكبنا الجريح من مفهومها عشب سيء– خضرة ، خضرة ، خصوبة. غالبًا ما تربط المصطلح بجسد الأنثى ، وخاصة الرحم ، وهو يوازن عنف النشاط الجنسي الذكوري. وهي في الوقت نفسه الوسيلة الرئيسية لقوة الله على الأرض. يبدأ آخر وصية هيلدغارد اللاهوتية ، “كتاب الأعمال الإلهية” ، برؤية كاريتاس ، روح الحب الإلهي ، الذي يرتدي رداءًا ساطعًا مثل الشمس ، ويتحدث مثل الطبيعة المتجسدة:
كاريتاس ، بالطبع ، امرأة ، ومثل عذارى دير هيلدغارد ، رأسها مغطى بطوق من الذهب. ♦